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	奥尔夫简介
	卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982），世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，对于作曲、指挥、戏剧、舞蹈他均报有极大热诚去关注研究。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命力、创造力和表现力。人类学家列维·斯特劳斯曾说过：“我们如果能理解音乐的话，我们便能找到通向所有人心灵的钥匙。”

奥尔夫先生也曾这样说过：“音乐并不是我们的目的，音乐是我们达到的散发心灵的一个手段罢了。”我们进行奥尔夫教学注重的并不是结果，而是每名学生参与活动的过程。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏

奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时也能使儿童继承本民族的文化遗产。


	奥尔夫音乐教育的基本思想原则
	奥尔夫原本的音乐教育思想是建立在人文主义的基础之上的，奥尔夫明确指出，音乐教育首先不是知识技能传授，音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。

1．诉诸感性；
2．以自然的本性为出发点；
3．发挥即兴性，幻想性和创造性；
4．必须自己动手（脚）去唱，奏，演，跳；
5．从朗诵入手，以节奏为基础，强调兴趣等。
6．要求儿童自己设计音乐（包括伴奏，合奏的安排和创作）

奥尔夫乐器

奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐!但是乐器的引用并非是取代歌唱的教学，相反歌唱是人们首先用来表达音乐感情的工具，可以说作为学习、发展和形成音乐的第一件乐器就是人声。

歌唱在音乐教育中始终保持着首要的地位，但是乐器可以用来帮助和加强歌唱的表现.使用这些乐器并不是把它们当作音乐教育的目的，而是用来作为实现教学和艺术所必须的手段和方法!
人体打击乐器(捻指、拍掌、拍腿、跺脚)，小型打击乐器(三角铁、铃鼓、响板、小鼓等)，音高乐器(钟琴、木琴、大提琴、吉他)等几个部分。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的区别

婴幼儿学音乐和学语言是一样的方式，都是先听、唱再慢慢体会、学习其中的内涵，这是人类自然发展和学习的过程。奥尔夫教学法是以学母语的方式学音乐。传统的方法是用背的，死记音的位置在哪里，传统的方法学音乐不是宝宝的本能。奥尔夫用常人都能接受的方法，带着孩子们或任何年龄的音乐爱好者，从节奏开始，走近音乐的实质，领略音乐的内涵，随着音乐展开他们的想象，挥洒他们的创造性。由于奥尔夫音乐的特殊教育法，孩子们在接触音乐的同时，伴有认知、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，对孩子的情商与智商的开发大有好处。